La dernière étape et le redémarrage des NFT : de la ruine à la renaissance
I. La fin de la frénésie des NFT
La prospérité du marché des NFT semble toucher à sa fin. L'émission de jetons de Pudgy Penguins a été le dernier moment fort des NFT, tandis que l'émission de jetons de Doodles sur Solana n'a suscité qu'un faible écho. Yuga Labs continue sa stratégie de réduction, impliquant même sa propriété intellectuelle principale, Cryptopunks. Les projets de NFT Bitcoin qui ont émergé lors du dernier souffle d'essor des NFT sont également presque à zéro, et les récits qui autrefois faisaient fureur ne suscitent plus d'intérêt.
Un projet de 10 000 avatars NFT avait autrefois tracé un beau tableau : une communauté de taille modérée propulsant un projet IP de bas en haut vers le monde, ce qui est fondamentalement différent du modèle traditionnel des projets IP qui consistent à investir massivement dans la production de contenu. Les projets IP traditionnels comme l'univers Marvel de Disney ou Star Wars nécessitent souvent des années d'accumulation et d'énormes investissements pour s'ancrer dans les cœurs et finalement se monétiser.
En comparaison, le seuil d'entrée pour les NFT est extrêmement bas, et la création et la monétisation d'IP se font très rapidement. Les créateurs n'ont besoin de payer qu'un faible coût de gas pour vendre leurs œuvres sur les plateformes de trading NFT, sans avoir besoin de galeries, de sociétés de jouets ou d'équipes professionnelles, leur permettant de créer de nouveaux IP et de faire émerger de nouveaux artistes.
Il y a trois ou quatre ans, nous avons été témoins de la popularité de certains IP émergents dans les plus grands cercles de divertissement en Europe et en Amérique, ainsi qu'au Japon et en Corée. Des artistes ordinaires peuvent également réaliser une revanche grâce aux NFT. Pour la génération Z, qui a grandi dans la culture des anime et des mangas, pouvoir participer à des investissements et à l'incubation d'IP autrefois inaccessibles grâce aux cryptomonnaies est un véritable rêve.
Cependant, avec la "folle poupée russe" de BAYC et la série dérivée désastreuse d'Azuki, Elemental, le positionnement des NFT devient de plus en plus clair. Ce n'est pas comme des actions ou des investissements, mais plutôt comme des produits de luxe coûteux avec des avantages d'adhésion. Les équipes de projet espèrent que les détenteurs achèteront constamment des séries dérivées pour soutenir leur feuille de route de création de contenu IP. Cette contradiction engendre des risques : les équipes de projet savent que le coût de production de contenu est élevé, mais ne pas créer de contenu IP les rendrait vulnérables. La sortie fréquente de séries dérivées épuise l'enthousiasme des détenteurs de la série originale, torturant toute la communauté. Attendre que le contenu apporte des retours peut prendre des années, voire ne jamais arriver. Les fissures commencent à se creuser, les belles illusions s'effondrent avec la chute des prix planchers, et il ne reste que diverses querelles.
Deuxième point, l'IP de la vie réelle : PoP MART
Si l'on considère les NFT comme des objets de luxe pour la génération Z, les raisons de leur essor et de leur déclin deviennent plus claires. À une époque où la culture du fast-food est prédominante, le manque de contenu n'est pas nécessairement un inconvénient, car l'apparence seule peut rapidement attirer les acheteurs. Par exemple, le style d'Azuki correspond à l'esthétique asiatique, permettant à cette série NFT de base de devenir le troisième grand projet de blue chip après BAYC. Dans le monde réel, des objets de collection célèbres comme le Bearbrick, le canard en plastique, et Molly ont également connu un grand succès grâce à leur apparence unique, sans nécessiter de contenu de soutien.
Cependant, les tendances ne durent jamais longtemps. Sans contenu comme noyau de valeur, ces IP peuvent devenir obsolètes à tout moment. En raison de la culture du secteur des cryptomonnaies et du faible taux de réussite des projets NFT, les équipes de projet lancent souvent des dérivés autour d'une seule IP. Mais la réalité est qu'avant que le noyau ne soit formé, cette frénésie est déjà passée.
Bien sûr, il existe également des projets PFP soutenus par un contenu suffisant, comme les NFT de style japonais. Au cours des dernières années, j'ai vu au moins quatre ou cinq projets ayant des IP de mangas japonais célèbres espérer se faire une place sur le marché des NFT. Cependant, ils semblent ignorer plusieurs problèmes clés : la communauté de fans d'IP ne coïncide presque pas avec le cercle des NFT ; il existe déjà une pléthore de produits dérivés d'anime japonais, et les fans n'ont pas de raison de dépenser des centaines de fois le prix pour acheter une petite image ; et surtout, ces NFT ne sont que des images, l'espace d'imagination pour le pouvoir futur est nul. Même si vous achetez un NFT de Gundam, vous ne pouvez obtenir que le droit d'accès au "SIDE-G" du métavers Gundam, sans aucun rapport avec les bénéfices de l'IP Gundam dans les modèles, les jeux ou les animations, et cela pourrait même être considéré comme atypique au sein de l'ensemble de la communauté des fans de Gundam.
À ce stade, le projet PFP devient un faux problème, seul le projet pragmatique des petits pingouins continue de faire des efforts. Alors, les petites images ont-elles d'autres options ? Je pense que PoP MART pourrait offrir une réponse différente.
Cette petite boutique originaire de Pékin a réussi sa transformation grâce à l'agence Sonny Angel. Rien qu'avec cette série, elle a contribué à près de 30% des ventes de PoP MART à l'époque. Un an plus tard, le détenteur des droits a récupéré l'exclusivité de l'agence, ce qui a cependant favorisé la naissance d'un empire de la propriété intellectuelle.
L'idée du fondateur de PoP MART, Wang Ning, est très simple : créer une propriété intellectuelle propre qui ne peut pas être volée par les autres. En 2016, PoP MART a collaboré avec le designer hongkongais Wang Xinming pour lancer la première série de jouets tendance autonome, Molly, dont l'image de petite fille à lèvres en baiser a rapidement conquis le pays. Grâce à l'incertitude et à l'activation de la dopamine apportées par le jeu des boîtes surprises, PoP MART a entamé sa première phase de croissance rapide. En 2019, le chiffre d'affaires annuel d'une seule IP, Molly, avait atteint 456 millions de yuans, devenant ainsi la principale source de revenus de PoP MART.
Ce modèle alliant les gashapons japonais et les collaborations de jouets haut de gamme est également très courant dans le boom des NFT des dernières années. Les artistes conçoivent des éléments de base, et les porteurs de projet les combinent en une série d'images à vendre et à exploiter. Le lancement des NFT se fait généralement sous forme de boîtes surprises, et les porteurs de projet affichent diverses images de combinaisons rares pour stimuler l'envie d'achat.
Les deux ne diffèrent que par leur forme de lancement, mais des dizaines de milliers de projets NFT et divers projets de premier ordre ont généralement échoué. Mais pourquoi PoP MART connaît-il aujourd'hui un nouvel essor ?
J'avais autrefois attribué les raisons à des difficultés de mise en œuvre et à un seuil d'achat trop élevé. La première semble effectivement poser problème en ce moment, mais ce n'est pas le cas de la seconde. Les NFT ont également connu une période de frappe gratuite, des projets comme Goblintown et MIMIC SHHANS ont excellé durant cette période, les créateurs pouvaient obtenir des revenus substantiels uniquement grâce aux commissions sur les transactions. De nombreux NFT de l'ère des inscriptions ont avancé un peu plus en termes de décentralisation, mais cela n'a pas empêché le déclin des NFT. Il est facile de créer ou de rejoindre une communauté IP, ce qui est difficile, c'est de la faire perdurer.
Ainsi, je pense que le problème pourrait résider dans le modèle. Après un premier tour de croissance rapide, Molly n'a pas réussi à faire connaître PoP MART, le cours de l'action de l'entreprise a chuté comme celui des NFT, passant de 2021 à 2024. Mais PoP MART a finalement réussi à se redresser, grâce à un mur de propriété intellectuelle (IP) complet. Aujourd'hui, PoP MART possède 12 IP propriétaires, y compris Molly, DIMOO, BOBO&COCO, YUKI, Hirono, 25 IP exclusives, y compris THE MONSTERS (y compris Labubu), PUCKY, SATYR RORY, ainsi que plus de 50 IP co-marquées non exclusives, y compris Harry Potter, Disney, League of Legends, etc.
Les préférences des gens sont toujours imprévisibles, la durée de vie d'un IP est limitée, mais que se passerait-il si nous avions des centaines de choix ? Aujourd'hui, Labubu connaît un grand succès en Europe et en Asie du Sud-Est, et la capacité de conservation des valeurs de ses poupées est qualifiée de "Maotai en plastique". L'idéal de Yuga Labs s'est finalement réalisé dans le Web2, ce n'est pas un hasard.
Nous devons repenser ce qu'est le business IP, quel est la feuille de route pour le développement des NFT, et pourquoi PoP MART a-t-il pu atteindre un tel niveau malgré le manque de contenu de soutien ?
Trois, la voie du succès de Pudgy Penguins
Le succès des Pudgy Penguins réside dans le pragmatisme. Les NFT eux-mêmes sont difficiles à différencier sur le plan technique, peu importe à quel point le processus de minting est ingénieux, au final, il ne s'agit que d'une image JPG. Le véritable défi des NFT réside dans la mise en œuvre de la propriété intellectuelle (IP), ce qui est des centaines de fois plus difficile que de créer 10 000 PFP. Yuga Labs souhaite construire un métavers, Azuki espère produire des anime. Ces idées sont cool, mais ces projets dont les coûts commencent à atteindre des centaines de millions ne chercheront finalement du soutien financier qu'auprès de la communauté.
Dans ce monde hautement compressé, les gens sont pressés d'obtenir des résultats. Les détenteurs veulent des bénéfices rapides, et les équipes de projet espèrent réussir du jour au lendemain. Peu de projets de premier ordre sont prêts à avancer étape par étape, ce qui fait que plus on est impatient, plus on tombe durement. L'équipe originale de Pudgy Penguins était également une équipe de base impatiente, qui a vendu le projet à bas prix après avoir vu sa réputation ternie.
À ce moment-là, Pudgy Penguins a rencontré le véritable barreur Luca Netz. Ce professionnel avec des années d'expérience en marketing traditionnel a ramené les petits pingouins à la hauteur qu'ils méritent. Luca Netz est vraiment en train de construire une marque et de gérer une entreprise pour les détenteurs de NFT. De la commercialisation aux peluches en passant par les jeux futurs, chaque étape de Pudgy Penguins est solide et stable, l'entreprise est rentable et les détenteurs peuvent également en profiter. Tout cela n'a rien d'exceptionnel, c'est juste faire ce qui doit être fait. Il s'est avéré que le modèle IP de bas en haut est viable dans le Web3, mais il y a trop peu de projets prêts à se mettre à la hauteur.
Ainsi, je ne suis pas d'accord avec l'idée de "falsification", comme si certaines choses n'auraient jamais dû exister. Les voitures électriques semblaient autrefois ridicules, et les assistants vocaux sur les téléphones portables paraissaient inaccessibles. Mais cela n'empêche pas qu'aujourd'hui, toute la ville soit remplie de véhicules à énergie nouvelle, et la technologie IA ne nécessite pas plus de commentaires.
De nombreux domaines soi-disant discrédités, Web3 continuera à les explorer à l'avenir, mais il manque un projet approprié.
Quatrième, chemin de développement futur
Le chemin du succès est à la fois simple et difficile. La prochaine phase de développement des projets PFP doit dépasser le cadre de pensée inhérent aux cryptomonnaies. Devenir le prochain Disney du Web3 nécessite une accumulation importante. La rareté des NFT a-t-elle toujours eu un effet inverse dans le processus de massification ? J'ai discuté de cette question dans mes articles précédents. Si les NFT sont positionnés comme des biens de consommation tendance, alors une édition limitée de 10 000 pourrait être trop faible ; s'ils sont définis comme des actifs et des moyens de financement propres au Web3, alors la propriété intellectuelle doit finalement se transformer en biens de consommation réels pour honorer les promesses faites à la communauté, et non en une série de sous-collections étranges.
En raison de la culture unique du cercle des cryptomonnaies et des caractéristiques propres aux NFT, il est inévitable que la situation évolue autour du développement à long terme d'un seul IP. Comment innover davantage sur la base de ces PFP ? Comment étendre un projet unique en une usine d'IP ? Cela peut nécessiter d'accepter certaines nouvelles idées et d'introduire plus de technologies et de mécanismes de jeu.
Cinq, la signification de l'émission de jetons
La signification de l'émission de jetons par les projets NFT n'est toujours pas claire. Cette pratique ressemble davantage à une exploitation des subordonnés par les supérieurs, et elle dilue également la valeur originale des NFT. Je ne peux que comprendre cela comme une méthode pour les équipes de projet de rechercher une sortie de liquidité pratique.
De APE à DOOD, ces jetons sont tous, sans exception, des variantes de jetons sans valeur. Leurs fonctionnalités incluent généralement le staking pour obtenir des dividendes de transactions en chaîne, l'achat d'objets dans le métavers, des droits de gouvernance, etc. Idéalement, cela devrait former un cycle vertueux entre les détenteurs → les stakers → les développeurs. Mais la réalité est qu'il ressemble davantage à quelque chose de vide, piégé dans un cycle vicieux de baisse des prix des NFT, de réduction des revenus miniers et de chute des prix des jetons.
Pour les détenteurs originaux de NFT, bien que les jetons dispersent certains dividendes et droits, ils reçoivent généralement un gros airdrop lors de l'événement de génération de jetons (TGE), donc peu de gens se plaignent. Mais à long terme, c'est en effet une dilution, et une distribution comme celle d'Azuki's Anime est d'autant plus flagrant un pillage.
Il est vrai que la popularité à court terme est importante, mais la pérennité à long terme du projet est cruciale. Ne laissez pas l'émission de jetons devenir la station finale du projet.
Conclusion
Dans cette ère de rythme rapide et de recherche de satisfaction instantanée, nous avons été témoins de l'émergence de nombreux nouveaux IP Web2. Les NFT auraient dû prospérer à cette époque, car ils possèdent de nombreuses caractéristiques irremplaçables. Il y a quatre ans, je les voyais comme le Maotai de l'ère numérique, mais la réalité prouve qu'ils ressemblent davantage à des tulipes numériques. Peu de personnes sont prêtes à ranger ces décombres, mais je crois qu'il y a sûrement un prochain Labubu caché sous ces ruines.
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blocksnark
· Il y a 23h
Floor Price chute à zéro警告
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WenAirdrop
· 08-12 08:49
Quand est-ce que V2 arrive ? Je demande un airdrop.
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GasWaster
· 08-12 08:45
Une nouvelle ronde de pigeons commence.
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FloorSweeper
· 08-12 08:34
mains faibles dumping, time to load up bags fr
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StakeTillRetire
· 08-12 08:22
C'est ça, c'est ça, on n'a même pas fini de jouer, et cc est déjà parti ?
NFT : Chapitre final et redémarrage : De la destruction à la renaissance, exploration des futurs chemins de développement des projets PFP.
La dernière étape et le redémarrage des NFT : de la ruine à la renaissance
I. La fin de la frénésie des NFT
La prospérité du marché des NFT semble toucher à sa fin. L'émission de jetons de Pudgy Penguins a été le dernier moment fort des NFT, tandis que l'émission de jetons de Doodles sur Solana n'a suscité qu'un faible écho. Yuga Labs continue sa stratégie de réduction, impliquant même sa propriété intellectuelle principale, Cryptopunks. Les projets de NFT Bitcoin qui ont émergé lors du dernier souffle d'essor des NFT sont également presque à zéro, et les récits qui autrefois faisaient fureur ne suscitent plus d'intérêt.
Un projet de 10 000 avatars NFT avait autrefois tracé un beau tableau : une communauté de taille modérée propulsant un projet IP de bas en haut vers le monde, ce qui est fondamentalement différent du modèle traditionnel des projets IP qui consistent à investir massivement dans la production de contenu. Les projets IP traditionnels comme l'univers Marvel de Disney ou Star Wars nécessitent souvent des années d'accumulation et d'énormes investissements pour s'ancrer dans les cœurs et finalement se monétiser.
En comparaison, le seuil d'entrée pour les NFT est extrêmement bas, et la création et la monétisation d'IP se font très rapidement. Les créateurs n'ont besoin de payer qu'un faible coût de gas pour vendre leurs œuvres sur les plateformes de trading NFT, sans avoir besoin de galeries, de sociétés de jouets ou d'équipes professionnelles, leur permettant de créer de nouveaux IP et de faire émerger de nouveaux artistes.
Il y a trois ou quatre ans, nous avons été témoins de la popularité de certains IP émergents dans les plus grands cercles de divertissement en Europe et en Amérique, ainsi qu'au Japon et en Corée. Des artistes ordinaires peuvent également réaliser une revanche grâce aux NFT. Pour la génération Z, qui a grandi dans la culture des anime et des mangas, pouvoir participer à des investissements et à l'incubation d'IP autrefois inaccessibles grâce aux cryptomonnaies est un véritable rêve.
Cependant, avec la "folle poupée russe" de BAYC et la série dérivée désastreuse d'Azuki, Elemental, le positionnement des NFT devient de plus en plus clair. Ce n'est pas comme des actions ou des investissements, mais plutôt comme des produits de luxe coûteux avec des avantages d'adhésion. Les équipes de projet espèrent que les détenteurs achèteront constamment des séries dérivées pour soutenir leur feuille de route de création de contenu IP. Cette contradiction engendre des risques : les équipes de projet savent que le coût de production de contenu est élevé, mais ne pas créer de contenu IP les rendrait vulnérables. La sortie fréquente de séries dérivées épuise l'enthousiasme des détenteurs de la série originale, torturant toute la communauté. Attendre que le contenu apporte des retours peut prendre des années, voire ne jamais arriver. Les fissures commencent à se creuser, les belles illusions s'effondrent avec la chute des prix planchers, et il ne reste que diverses querelles.
Deuxième point, l'IP de la vie réelle : PoP MART
Si l'on considère les NFT comme des objets de luxe pour la génération Z, les raisons de leur essor et de leur déclin deviennent plus claires. À une époque où la culture du fast-food est prédominante, le manque de contenu n'est pas nécessairement un inconvénient, car l'apparence seule peut rapidement attirer les acheteurs. Par exemple, le style d'Azuki correspond à l'esthétique asiatique, permettant à cette série NFT de base de devenir le troisième grand projet de blue chip après BAYC. Dans le monde réel, des objets de collection célèbres comme le Bearbrick, le canard en plastique, et Molly ont également connu un grand succès grâce à leur apparence unique, sans nécessiter de contenu de soutien.
Cependant, les tendances ne durent jamais longtemps. Sans contenu comme noyau de valeur, ces IP peuvent devenir obsolètes à tout moment. En raison de la culture du secteur des cryptomonnaies et du faible taux de réussite des projets NFT, les équipes de projet lancent souvent des dérivés autour d'une seule IP. Mais la réalité est qu'avant que le noyau ne soit formé, cette frénésie est déjà passée.
Bien sûr, il existe également des projets PFP soutenus par un contenu suffisant, comme les NFT de style japonais. Au cours des dernières années, j'ai vu au moins quatre ou cinq projets ayant des IP de mangas japonais célèbres espérer se faire une place sur le marché des NFT. Cependant, ils semblent ignorer plusieurs problèmes clés : la communauté de fans d'IP ne coïncide presque pas avec le cercle des NFT ; il existe déjà une pléthore de produits dérivés d'anime japonais, et les fans n'ont pas de raison de dépenser des centaines de fois le prix pour acheter une petite image ; et surtout, ces NFT ne sont que des images, l'espace d'imagination pour le pouvoir futur est nul. Même si vous achetez un NFT de Gundam, vous ne pouvez obtenir que le droit d'accès au "SIDE-G" du métavers Gundam, sans aucun rapport avec les bénéfices de l'IP Gundam dans les modèles, les jeux ou les animations, et cela pourrait même être considéré comme atypique au sein de l'ensemble de la communauté des fans de Gundam.
À ce stade, le projet PFP devient un faux problème, seul le projet pragmatique des petits pingouins continue de faire des efforts. Alors, les petites images ont-elles d'autres options ? Je pense que PoP MART pourrait offrir une réponse différente.
Cette petite boutique originaire de Pékin a réussi sa transformation grâce à l'agence Sonny Angel. Rien qu'avec cette série, elle a contribué à près de 30% des ventes de PoP MART à l'époque. Un an plus tard, le détenteur des droits a récupéré l'exclusivité de l'agence, ce qui a cependant favorisé la naissance d'un empire de la propriété intellectuelle.
L'idée du fondateur de PoP MART, Wang Ning, est très simple : créer une propriété intellectuelle propre qui ne peut pas être volée par les autres. En 2016, PoP MART a collaboré avec le designer hongkongais Wang Xinming pour lancer la première série de jouets tendance autonome, Molly, dont l'image de petite fille à lèvres en baiser a rapidement conquis le pays. Grâce à l'incertitude et à l'activation de la dopamine apportées par le jeu des boîtes surprises, PoP MART a entamé sa première phase de croissance rapide. En 2019, le chiffre d'affaires annuel d'une seule IP, Molly, avait atteint 456 millions de yuans, devenant ainsi la principale source de revenus de PoP MART.
Ce modèle alliant les gashapons japonais et les collaborations de jouets haut de gamme est également très courant dans le boom des NFT des dernières années. Les artistes conçoivent des éléments de base, et les porteurs de projet les combinent en une série d'images à vendre et à exploiter. Le lancement des NFT se fait généralement sous forme de boîtes surprises, et les porteurs de projet affichent diverses images de combinaisons rares pour stimuler l'envie d'achat.
Les deux ne diffèrent que par leur forme de lancement, mais des dizaines de milliers de projets NFT et divers projets de premier ordre ont généralement échoué. Mais pourquoi PoP MART connaît-il aujourd'hui un nouvel essor ?
J'avais autrefois attribué les raisons à des difficultés de mise en œuvre et à un seuil d'achat trop élevé. La première semble effectivement poser problème en ce moment, mais ce n'est pas le cas de la seconde. Les NFT ont également connu une période de frappe gratuite, des projets comme Goblintown et MIMIC SHHANS ont excellé durant cette période, les créateurs pouvaient obtenir des revenus substantiels uniquement grâce aux commissions sur les transactions. De nombreux NFT de l'ère des inscriptions ont avancé un peu plus en termes de décentralisation, mais cela n'a pas empêché le déclin des NFT. Il est facile de créer ou de rejoindre une communauté IP, ce qui est difficile, c'est de la faire perdurer.
Ainsi, je pense que le problème pourrait résider dans le modèle. Après un premier tour de croissance rapide, Molly n'a pas réussi à faire connaître PoP MART, le cours de l'action de l'entreprise a chuté comme celui des NFT, passant de 2021 à 2024. Mais PoP MART a finalement réussi à se redresser, grâce à un mur de propriété intellectuelle (IP) complet. Aujourd'hui, PoP MART possède 12 IP propriétaires, y compris Molly, DIMOO, BOBO&COCO, YUKI, Hirono, 25 IP exclusives, y compris THE MONSTERS (y compris Labubu), PUCKY, SATYR RORY, ainsi que plus de 50 IP co-marquées non exclusives, y compris Harry Potter, Disney, League of Legends, etc.
Les préférences des gens sont toujours imprévisibles, la durée de vie d'un IP est limitée, mais que se passerait-il si nous avions des centaines de choix ? Aujourd'hui, Labubu connaît un grand succès en Europe et en Asie du Sud-Est, et la capacité de conservation des valeurs de ses poupées est qualifiée de "Maotai en plastique". L'idéal de Yuga Labs s'est finalement réalisé dans le Web2, ce n'est pas un hasard.
Nous devons repenser ce qu'est le business IP, quel est la feuille de route pour le développement des NFT, et pourquoi PoP MART a-t-il pu atteindre un tel niveau malgré le manque de contenu de soutien ?
Trois, la voie du succès de Pudgy Penguins
Le succès des Pudgy Penguins réside dans le pragmatisme. Les NFT eux-mêmes sont difficiles à différencier sur le plan technique, peu importe à quel point le processus de minting est ingénieux, au final, il ne s'agit que d'une image JPG. Le véritable défi des NFT réside dans la mise en œuvre de la propriété intellectuelle (IP), ce qui est des centaines de fois plus difficile que de créer 10 000 PFP. Yuga Labs souhaite construire un métavers, Azuki espère produire des anime. Ces idées sont cool, mais ces projets dont les coûts commencent à atteindre des centaines de millions ne chercheront finalement du soutien financier qu'auprès de la communauté.
Dans ce monde hautement compressé, les gens sont pressés d'obtenir des résultats. Les détenteurs veulent des bénéfices rapides, et les équipes de projet espèrent réussir du jour au lendemain. Peu de projets de premier ordre sont prêts à avancer étape par étape, ce qui fait que plus on est impatient, plus on tombe durement. L'équipe originale de Pudgy Penguins était également une équipe de base impatiente, qui a vendu le projet à bas prix après avoir vu sa réputation ternie.
À ce moment-là, Pudgy Penguins a rencontré le véritable barreur Luca Netz. Ce professionnel avec des années d'expérience en marketing traditionnel a ramené les petits pingouins à la hauteur qu'ils méritent. Luca Netz est vraiment en train de construire une marque et de gérer une entreprise pour les détenteurs de NFT. De la commercialisation aux peluches en passant par les jeux futurs, chaque étape de Pudgy Penguins est solide et stable, l'entreprise est rentable et les détenteurs peuvent également en profiter. Tout cela n'a rien d'exceptionnel, c'est juste faire ce qui doit être fait. Il s'est avéré que le modèle IP de bas en haut est viable dans le Web3, mais il y a trop peu de projets prêts à se mettre à la hauteur.
Ainsi, je ne suis pas d'accord avec l'idée de "falsification", comme si certaines choses n'auraient jamais dû exister. Les voitures électriques semblaient autrefois ridicules, et les assistants vocaux sur les téléphones portables paraissaient inaccessibles. Mais cela n'empêche pas qu'aujourd'hui, toute la ville soit remplie de véhicules à énergie nouvelle, et la technologie IA ne nécessite pas plus de commentaires.
De nombreux domaines soi-disant discrédités, Web3 continuera à les explorer à l'avenir, mais il manque un projet approprié.
Quatrième, chemin de développement futur
Le chemin du succès est à la fois simple et difficile. La prochaine phase de développement des projets PFP doit dépasser le cadre de pensée inhérent aux cryptomonnaies. Devenir le prochain Disney du Web3 nécessite une accumulation importante. La rareté des NFT a-t-elle toujours eu un effet inverse dans le processus de massification ? J'ai discuté de cette question dans mes articles précédents. Si les NFT sont positionnés comme des biens de consommation tendance, alors une édition limitée de 10 000 pourrait être trop faible ; s'ils sont définis comme des actifs et des moyens de financement propres au Web3, alors la propriété intellectuelle doit finalement se transformer en biens de consommation réels pour honorer les promesses faites à la communauté, et non en une série de sous-collections étranges.
En raison de la culture unique du cercle des cryptomonnaies et des caractéristiques propres aux NFT, il est inévitable que la situation évolue autour du développement à long terme d'un seul IP. Comment innover davantage sur la base de ces PFP ? Comment étendre un projet unique en une usine d'IP ? Cela peut nécessiter d'accepter certaines nouvelles idées et d'introduire plus de technologies et de mécanismes de jeu.
Cinq, la signification de l'émission de jetons
La signification de l'émission de jetons par les projets NFT n'est toujours pas claire. Cette pratique ressemble davantage à une exploitation des subordonnés par les supérieurs, et elle dilue également la valeur originale des NFT. Je ne peux que comprendre cela comme une méthode pour les équipes de projet de rechercher une sortie de liquidité pratique.
De APE à DOOD, ces jetons sont tous, sans exception, des variantes de jetons sans valeur. Leurs fonctionnalités incluent généralement le staking pour obtenir des dividendes de transactions en chaîne, l'achat d'objets dans le métavers, des droits de gouvernance, etc. Idéalement, cela devrait former un cycle vertueux entre les détenteurs → les stakers → les développeurs. Mais la réalité est qu'il ressemble davantage à quelque chose de vide, piégé dans un cycle vicieux de baisse des prix des NFT, de réduction des revenus miniers et de chute des prix des jetons.
Pour les détenteurs originaux de NFT, bien que les jetons dispersent certains dividendes et droits, ils reçoivent généralement un gros airdrop lors de l'événement de génération de jetons (TGE), donc peu de gens se plaignent. Mais à long terme, c'est en effet une dilution, et une distribution comme celle d'Azuki's Anime est d'autant plus flagrant un pillage.
Il est vrai que la popularité à court terme est importante, mais la pérennité à long terme du projet est cruciale. Ne laissez pas l'émission de jetons devenir la station finale du projet.
Conclusion
Dans cette ère de rythme rapide et de recherche de satisfaction instantanée, nous avons été témoins de l'émergence de nombreux nouveaux IP Web2. Les NFT auraient dû prospérer à cette époque, car ils possèdent de nombreuses caractéristiques irremplaçables. Il y a quatre ans, je les voyais comme le Maotai de l'ère numérique, mais la réalité prouve qu'ils ressemblent davantage à des tulipes numériques. Peu de personnes sont prêtes à ranger ces décombres, mais je crois qu'il y a sûrement un prochain Labubu caché sous ces ruines.